Ulrik Volgsten

Articles in journals

• Volgsten, U. & Pontara, T. (2023). Music as Embodied and Emergent: Expanding on a Theme by Joseph Margolis. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, 54 (1), 27-48.
• Lindblad, K. & Volgsten, U. (2022). “Medicine for the soul” – Older men’s identity performance and affect attunement through music listening. Approaches: An Interdisciplinary Journal of Music Therapy, 14 (1).
• Ålander, J. & Volgsten, U. (2021). Migrants, Swedes and the unchanging practice of music: discursive representations in Swedish newspapers. Svensk tidskrift för musikforskning, 103, 21-38.
• Volgsten, U. (2019). A technology and its vicissitudes: playing the gramophone in Sweden 1903–1945. Popular Music, 38 (2), 219-236.
• Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M. & Volgsten, U. (2018). Singing, sharing, soothing: Biopsychosocial rationales for parental infant directed singing in neonatal pain management: A theoretical approach. Music & Science, 1, 1-13.
• Volgsten, U. (2018). Varför är moll sorgset?. Modern psykologi, 67-67.
• Volgsten, U. & Pontara, T. (2017). Domestic space, music technology and the emergence of solitary listening: Tracing the roots of solipsistic sound culture in the digital age. Svensk tidskrift för musikforskning, 99 (1), 105-123.
• Ullsten, A. , Hugosson, P. , Forsberg, M. , Forzelius, L. , Klässbo, M. , Olsson, E. , Volgsten, U. , Westrup, B. & et al. (2017). Efficacy of Live Lullaby Singing During Procedural Pain in Preterm and Term Neonates. Music and Medicine, 9 (2), 73-85.
• Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M. & Volgsten, U. (2017). Live music therapy with lullaby singing as affective support during painful procedures: a case study with microanalysis. Nordic Journal of Music Therapy, 26 (2), 142-166.
• Volgsten, U. & Pripp, O. (2016). Music, Memory and Affect Attunement: Connecting Kurdish Diaspora in Stockholm. Culture Unbound. Journal of Current Cultural Research, 8 (2), 144-164.
• Volgsten, U. (2015). Between critic and public: listening to the musical work in Stockholm during the long 19th century. Svensk tidskrift för musikforskning, 97 (1), 1-25.
• Volgsten, U. (2015). Work, Form and Phonogram: On the Significance of the Concept of Communication for the Modern Western Concept of Music. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, 46 (2), 207-232.
• Volgsten, U. (2014). La pirateria, l’opera musicale e la concezione monosessuale della creatività: È tempo di sbarazzarsi di una metafora obsoleta e di affermare la mothership connection?. Estetica. Studi e Ricerche, 3 (1).
• Volgsten, U. (2014). Music, Culture, Politics: Communicating Identity, Authenticity and Quality in the 21st Century. Nordisk kulturpolitisk tidskrift, 17 (1), 114-131.
• Volgsten, U. (2012). Musik, kultur, upphovsrätt - vad angår det mig?: Om globala handelsavtal och hur de motverkar kulturen genom att begränsa utformningen av upphovsrätterna. Ikaros (2), 9-11.
• Volgsten, U. (2012). The roots of music: emotional expression, dialogue and affect attunement in the psychogenesis of music. Musicae scientiae, 16 (2), 200-216.
• Volgsten, U. (2009). Peterson-Berger och Nietzsche, eller Peterson-Berger och Herder?: bidrag till den svenska upphovsrättens estetiska förhistoria. Svensk tidskrift för musikforskning, 91, 33-48.
• Volgsten, U. (2004). Miles Davis: "Om jag blickar bakåt så dör jag!". Hjärnstorm (83/84), 72-74.
• Volgsten, U. (2004). Sfärernas musik: tre dissonanser. Hjärnstorm, 85/86, 110-115.
• Volgsten, U. (2003). Konsten, konstnären och konstverket: föreställningar, förutsättningar och funktioner under den tidiga moderniteten. Artes: kvartalsskrift för konst, litteratur och musik, 29 (04), 92-103.
• Brown, S. & Volgsten, U. (2000). Controlling the music: controlling the listener. Music forum, 6 (3), 23-25.
• Volgsten, U. (2000). Music and the ideological body: The aesthetic impact of affect in listening. Nordic Journal of Aesthetics, 22 (1), 83-96.

Articles, book reviews

• Volgsten, U. (2018). Recension av: Mats Arvidsons An imaginary musical road movie: transmedial semiotic structures in Brad Mehldau’s concept album Highway rider. Svensk tidskrift för musikforskning, 100 (1).
• Volgsten, U. (2015). Fredrik Samuel Silverstolpe – operasemiotik och musikaliska memoarer. Levande musikarv.
• Volgsten, U. (2014). Albert Rubenson - liv, kritik, musik. Levande musikarv.
• Volgsten, U. (2014). Anders Hillborg: Liquid Marble (1995/rev. 1997). Stockholms konserthus.
• Volgsten, U. (2013). Aisthesis, del 1: en tondöv historia. Nutida Musik.
• Volgsten, U. (2013). Den officiella svenska synen på musik är förlegad. Respons: recensionstidskrift för humaniora & samhällsvetenskap (2), 56-58.
• Volgsten, U. (2009). Vem äger din musik?: Upphovsrättens aktualitet för musikforskare och behovet av musikvetenskaplig folkbildning. Svensk tidskrift för musikforskning, 138-148.

Books

• Volgsten, U. (2017). Musiken, medierna och lagarna: Musikverkets idéhistoria och etablerandet av en idealistisk musiksyn (2 (reviderad)ed.). Möklinta, Sweden: Gidlunds förlag.
• Volgsten, U. (2013). Från snille till geni: den svenska kompositörsrollens omvandlingar från Kraus till Måndagsgruppen och dess betydelse för synen på musik (1ed.). Möklinta: Gidlunds förlag.
• Volgsten, U. (2012). Musiken, medierna och lagarna: musikverkets idéhistoria och etablerandet av en idealistisk upphovsrätt (1ed.). Möklinta: Gidlunds förlag.
• Volgsten, U. (2010). Löpsedlarna, publiken och det offentliga rummet: en teori om hur vi påverkas av media. Stockholm: Parrhesia.

Chapters in books

• Volgsten, U. (2022). Mediatization of music, musicalization of everyday life: new ways of listening to recorded sound in Sweden during the interwar years, 1919–1939. In: Elodie A. Roy & Eva Moreda Rodriguez, Phonographic Encounters: Mapping Transnational Cultures of Sound, 1890–1945 (pp. 117-135). London & New York: Routledge.
• Volgsten, U. (2021). Extending the Sonic Bubble: Solitary Listening as a Technology of the Self. In: Klaus Nathaus and Martin Rempe, Musicking in Twentieth-Century Europe (pp. 281-300). Oldenbourg: Walter de Gruyter.
• Volgsten, U. (2020). Musik, bildning och social hållbarhet: Musikvetenskap vid Örebro universitet. In: Boström, M., Lundahl, C. & Öhman, J, Humanistiska och samhällsvetenskapliga perspektiv på bildning och hållbar utveckling (pp. 120-130). Örebro: Institutionen för humaniora, utbildninngs- och samhällsvetenskap.
• Pontara, T. & Volgsten, U. (2019). Allmänna teknologier och privata rum: förutsättningar för den digitala tidsålderns  solipsistiska ljudkultur. In:  Musikens medialisering och musikaliseringen av medier och vardagsliv i Sverige (pp. 187-205). Lund: Mediehistoria, Lunds universitet.
• Volgsten, U. (2019). Fantasy control: Implications for distributed imagination and affect attunement in music and sound. In: Mark Grimshaw-Aagaard, Mads Walther-Hansen & Martin Knakkergaard, The Oxford Handbook of Sound and Imagination, Volume 1 (pp. 229-249). Oxford: Oxford University Press.
• Volgsten, U. (2019). Inledning: Medialisering och musikalisering i Sverige. In: Ulrik Volgsten, Musikens medialisering och musikaliseringen av medier och vardagsliv i Sverige (pp. 5-21). Lund: Mediehistoria, Lunds universitet.
• Volgsten, U. & Pontara, T. (2019). Musikalisering och medialisering. In: Ulrik Volgsten, Musikens medialisering och musikaliseringen av medier och vardagsliv i Sverige (pp. 263-283). Lund: Mediehistoria, Lunds universitet.
• Volgsten, U. (2019). The Feeling of Music: Affect, Attunement, and Resonance. In: Antenor Ferreira Correa, Music, Speech, and Mind. . ABCM (Brazilian Association of Cognition and Musical Arts).
• Volgsten, U. (2019). Vardagslivets fonografi: Grammofonspelande i Sverige 1903–1945. In: Ulrik Volgsten, Musikens medialisering och musikaliseringen av medier och vardagsliv i Sverige mediehistoriskt arkiv (pp. 25-55). Lund: Mediehistoria, Lunds universitet.
• Volgsten, U. (2018). Affekt, minne och identifikation: Om makten över musikens makt. In: Jenny Björkman & Arne Jarrick, Musikens makt (pp. 51-66). Göteborg: Makadam Förlag.
• Volgsten, U. (2018). Musik, känslor och identifikation. In: Maria Westvall, Rolf Lidskog & Oscar Pripp, Migration, musik, mötesplatser: Föreningsliv och kulturproduktion i ett föränderligt samhälle (pp. 171-180). Lund: Studentlitteratur AB.
• Pontara, T. & Volgsten, U. (2017). Musicalization and Mediatization. In: Oliver Driessens, Göran Bolin, Andreas Hepp, Stig Hjarvard, Dynamics of mediatization: institutional change and everyday transformations in a digital age (pp. 247-269). Cham: Palgrave Macmillan.
• Volgsten, U. (2016). Piracy, musical work, and the monosexual concept of creativity: Time to do away with an obsolete metaphor and affirm the mothership connection?. In: A. Ferreira Corrêa, Music in an Intercultural Perspective (pp. 41-48). Brasilia: Strong Edições.
• Volgsten, U. (2014). Identität, Authentizität und Qualität als Komponenten von Kultur. In: Stefan Gies & Frauke Heß, Kulturelle Identität und soziale Distinktion. Innsbruck: Helbling Verlag.
• Volgsten, U. (2014). Kulturteori: Introduktion till några centrala teman. In: Øivind Varkøy & Johan Söderman, Musik för alla: Filosofiska och didaktiska perspektiv på musik, bildning och samhälle (pp. 57-78). Lund: Studentlitteratur AB.
• Volgsten, U. (2013). Emotions, identity and copyright control: the constitutive role of affect attunement and its implications for the ontology of music. In: Tom Cochrane, Bernardino Fantini, Klaus R. Scherer., The emotional power of music: multidisciplinary perspectives on musical arousal, expression, and social control (pp. 341-356). Oxford: Oxford University Press.
• Volgsten, U. (2012). Från evig sanning till privat egendom: musik och frånvaron av upphovsrättsligt tänkande i sverige under 1800-talet. In: Halla Sigurdadóttir, Tolvtoner (pp. 58-71). Göteborg: Röhsska Gunnebo Akademien.
• Volgsten, U. (2011). Vit makt bortom känsla och förnuft: kan musik hetsa till våldsdåd?. In: Jacob Derkert, Musikvetenskapliga texter : festskrift Holger Larsen 2011. - 2011. (pp. 134-155). Stockholm: Institutionen för musik- och teatervetenskap.
• Volgsten, U. (2007). Den förmedlande länken: om språkets och känslornas roll för musikupplevelsen. In: Göran Rossholm, Göran Sonesson, Konstverk och konstverkan (pp. 200-220). Eslöv: Symposion Brutus Östlings bokförlag.
• Brown, S. & Volgsten, U. (2006). Aesth/ethic epilogue: is Mozart’s music good?. In: Steven Brown, Ulrik Volgsten, Music and manipulation: on the social uses and social control of music (pp. 365-369). New York: Berghahn Books.
• Volgsten, U. (2006). Between ideology and identity: media, discourse and affect in the musical experience. In: Steven Brown, Ulrik Volgsten, Music and manipulation: on the social uses and social control of music (pp. 74-100). New York: Berghahn Books.
• Volgsten, U. & Åkerberg, Y. (2006). Copyright, music and morals: on artistic expression and the public sphere. In: Steven Brown, Ulrik Volgsten, Music and manipulation: on the social uses and social control of music (pp. 336-364). New York & Oxford: Berghahn Books.
• Volgsten, U. (2003). Musical Semiosis in Action and in Growth.: Prospectus for a Theoretical Model. In: E. Tarasti, P. Forsell, R. Littlefield, Musical Semiotics Revisited: Approaches to Musical Semiotics (pp. 645-658). Helsinki: International Semiotics Institute.
• Volgsten, U. (1999). The Sacrifice of Time in Stravinsky's Rite of Spring: Towards a Semio-Phenomenological Account of Musical Perception. In: C. Miereanu, X. Hascher, Les universeaux en musique (pp. 207--217). Paris: Publications de Sorbonne.

Collections (editor)

• Volgsten, U. (ed.) (2019). Musikens medialisering och musikaliseringen av medier och vardagsliv i Sverige. Lund: Lund University Open Access (Mediahistoriskt arkiv 44).
• Brown, S. (ed.) & Volgsten, U. (ed.) (2006). Music and manipulation: on the social uses and social control of music. New York & Oxford: Berghahn Books.
• Brown, S. (ed.) & Volgsten, U. (ed.) (2006). Music and manipulation: on the social uses and social control of music (1ed.). New York: Berghahn Books.

Conference papers

• Volgsten, U. (2023). Reification of music in Sweden during the interwar years (1919–1939) – the case of recorded music.  Paper presented at Music Research Today, Stockholm, June 13–15.
• Volgsten, U. (2022). Mediated Sound in the Judicial Arena: Paper presentation and Roundtable discussion.  Paper presented at IMS2022 21st Quinquennial Congress of the International Musicological Society, August 22–26, Athens, Greece.
• Ålander, J. & Volgsten, U. (2021). Music and Migrants in Swedish Newspapers.  Paper presented at Symposium of the ICTM Study Group on Music and Minorities, Uppsala, Sweden, 25-29 October, 2021.
• Volgsten, U. & Zucconi, B. (2021). The past as repeatable presence: How music changed from an ephemeral event to an ever accessible object (a comparison between sweden and italy during the interwar years).  Paper presented at XVII Internationaler Kongress der Gesellschaft für Musikforschung, Bonn, 28.09.2021 - 01.10.2021.
• Volgsten, U. & Zucconi, B. (2021). The past as repeatable presence: how music changed from an ephemeral event to an ever accessibleobject: a comparison between Sweden and Italy during th interwar years. In:  Musikforskning idag 2021 15–16 juni 2021 Program och abstrakt. Paper presented at Musikforskning idag, [DIGITAL], 15-16 juni, 2021. Stockholm: Svenska samfundet för musikforskning.
• Pontara, T. & Volgsten, U. (2020). Musicalized ontologies: Exploring the role of music in contemporary cultural and political worldmaking.  Paper presented at Musikforskning idag, Lund,10 juni 2020 [DIGITAL].
• Ullsten, A. , Volgsten, U. , Klässbo, M. & Eriksson, M. (2019). Live lullaby singing during painful procedures in preterm and term infants.  Paper presented at 12th International Symposium on Pediatric Pain (ISPP 2019), Basel, Switzerland, June 16-20, 2019.
• Volgsten, U. (2019). The place of the phonograph and gramophone in Sweden 1900-1945: Mediatization of Music and Musicalization of the Media.  Paper presented at Geomedia 2019. Revisiting The Home, Karlstad, Sweden, May 7–10, 2019.
• Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M. & Volgsten, U. (2018). Family-centred music therapy during painful procedures in neonatal care.  Paper presented at PEARL/PICH2Go-meeting, Copenhagen, Denmark, March 25-27, 2018.
• Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M. & Volgsten, U. (2018). Family-centred music therapy during painful procedures in neonatal care.  Paper presented at 9th Nordic Music Therapy Congress, Stockholm, Sweden, August 8-12, 2018.
• Volgsten, U. (2018). Time and space (chronos/choros) in Frank Zappa’s project/object.  Paper presented at Third International Conference of The Progect Network for the study of progressive rock, Lund University, Lund, Sweden, May 23-25, 2018.
• Volgsten, U. (2018). Utilitarian vs. solipsistic phonography in early 20th-century Sweden - mediatization of music and musicalization of the media.  Paper presented at Early Recording Technologies: Transnational Practices, History and Heritage, University of Glasgow, Glasgow, UK, June 15, 2018.
• Ullsten, A. , Hugoson, P. , Forsberg, M. , Forzelius, L. , Klässbo, M. , Olsson, E. , Volgsten, U. , Westrup, B. & et al. (2017). Efficacy of Live Lullaby Singing During Procedural Pain in Preterm and Term Neonates.  Paper presented at Forum Värmland 2017, Landstinget i Värmland och Karlstads universitet, Karlstad, Sweden, February 14, 2017.
• Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M. & Volgsten, U. (2017). Live music therapy with lullaby singing during painful procedures in neonatal care.  Paper presented at Man and Sound Environment 2017, Ljudmiljöcentrum, Lunds universitet, Lund, November 16, 2017.
• Volgsten, U. & Pontara, T. (2017). Musicalization and mediatization.  Paper presented at Mirac 2017 (Music Focused Interdisciplinary Research & Analysis Center), Stockholm, Sweden, November 22-23, 2017.
• Volgsten, U. (2017). The place of the phonograph and gramophone in Sweden 1900-1925.  Paper presented at The Place of Music, Loughborough University, UK, June 28-29 2017.
• Volgsten, U. (2017). Vardagens apparatur: musiklyssnande i Sverige 1900-1945.  Paper presented at Musik och tanke, Palaestra et Odeum, Lund, Sweden, June 12, 2017.
• Volgsten, U. & Pontara, T. (2016). Here, there and everywhere: On the Musicalization of everyday life.  Paper presented at 6th European Communication Conference. Mediated (Dis)Continuities: Contesting Pasts Presents and Futures (ECREA 2016), Prague, Czech Republic, November 9-12, 2016.
• Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M. & Volgsten, U. (2016). Live music therapy with lullaby singing as affective support during venepuncture. A case study with microanalysis of two premature born infants. In: Lars Berglund,  Musikforskning i dag, Linnéuniversitetet, Växjö, 14–16 juni 2016. Paper presented at Musikforskning i dag, Linnéuniversitetet, Växjö, 14–16 juni, 2016. (pp. 31-31). Växjö, Sweden: Linnéuniversitetet.
• Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M. & Volgsten, U. (2016). Live music therapy with lullaby singing during painful procedures in neonatal care.  Paper presented at 10th European Music Therapy Conference Vienna 2016, Vienna, Austria, July 5-9, 2016.
• Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M. & Volgsten, U. (2016). Live music therapy with lullaby singing during painful procedures in neonatal care. In:  Nordisk tidskrift for musikkterapi - Nordic Journal of Music Therapy. Paper presented at 10th European Music Therapy Conference Vienna 2016, 5-9 July, 2016, Vienna, Austria. (pp. 79- Oxon, United Kingdom: Taylor & Francis.
• Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M. & Volgsten, U. (2016). Live music therapy with lullaby singing during painful procedures in neonatal care.  Paper presented at Vårmöte i Perinatologi. 14 April, 2016, Örebro.
• Volgsten, U. & Pontara, T. (2016). Mediatization and Musicalization: On the Ubiquity and Redefinition of Music in the Modern World. In:  Musikforskning i dag. Paper presented at Musicology Today, Linnæus University, Växjö, Sweden, June 14-16, 2016. (pp. 25-26).
• Volgsten, U. (2016). Music, imagination, and affect attunement: an extended model.  Paper presented at The Nordic Society of Aesthetics Annual Conference: Philosophy, Imagination, and the Arts, Uppsala, Sweden, May 26-28, 2016.
• Volgsten, U. (2016). Vad gör lyssnare?: Om affekt, fantasi och inbillning.  Paper presented at Vad gör tonsättare? Forskning om att skriva musik i vår tid, Kungl. Musikaliska akademien, Stockholm, Sweden, April 6, 2016.
• Volgsten, U. (2015). Between critic and public: listening to the musical work in Stockholm during the 19th century.  Paper presented at Nordic Musicological Congress 2015, Aalborg University, Aalborg, Denmark, August 11-14, 2015.
• Volgsten, U. & Burlin, T. (2015). Everyday Devices: Mediatisation, Disciplining and Localisation of Music in Sweden 1900-1970.  Paper presented at Mediatisation of Culture and Everyday Life, Stockholm, Sweden, April 23-24, 2015.
• Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M. & Volgsten, U. (2015). Live music therapy with lullaby singing as affective support during venepuncture. A case study with microanalysis of two premature born infants..  Paper presented at The 8th Nordic Music Therapy Congress, Oslo, Norway, 5th - 8th August, 2015.
• Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M. & Volgsten, U. (2015). Live music therapy with lullaby singing as affective support during venepuncture. A case study with microanalysis of two premature born infants..  Paper presented at The 10th International Forum on Pediatric Pain (IFPP), Nova Scotia, Canada, October 1-4th, 2015.
• Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M. & Volgsten, U. (2015). Live music therapy with lullaby singing as affective support during venepuncture: A case study with microanalysis of two premature born infants.  Paper presented at Nobel Day Festivities at School of Health and Medical Sciences, Örebro University, Örebro, Sweden, December 10, 2015.
• Westvall, M. , Lidskog, R. , Pripp, O. , Sernhede, O. , Söderman, J. & Volgsten, U. (2014). A study of the role of music in ethnic-based associations in three Swedish cities.  Paper presented at Nordic Network for Research in Music Education (NNMpF), Stockholm, Sweden, April 23-25, 2014.
• Volgsten, U. (2013). Identität, Authentizität und Qualität als Komponenten von Kultur.  Paper presented at Kulturelle Identitet und soziale Distinktion. Herausforderungen für Konzepte musikalischer Bildung. Kassel 22-23 März, 2013.
• Volgsten, U. (2013). Lyssnarhistoriska förutsättningar för musikfonogrammet.  Paper presented at Musikvetenskap idag, Stockholm, 12-14 juni 2013.
• Volgsten, U. (2013). Piracy, Musical Work, and the Monosexual Concept of Creativity: Who is pirating who?.  Paper presented at On the Move: ACSIS conference 11–13 June, Norrköping.
• Volgsten, U. (2013). Piracy, musical work, and the monosexual concept of creativity: time to do away with an obsolete metaphor and affirm the mothership connection?.  Paper presented at Pirating the Popular. Popular Culture and World Politics. September 13-14 2013, Stockholm, Sweden.
• Volgsten, U. (2012). Music, media and the law: the musical work and the establishing of an idealistic copyright.  Paper presented at Sixteenth Nordic Musicological Congress, 7-10 August 2012 Stockholm University.
• Volgsten, U. (2011). Fonogrammets roll för synen på det förtingligade musikverket i det tidiga upphovsrättsliga tänkandet.  Paper presented at Musikforskning idag, Uppsala universitet, 14-16 juni 2011.

Doctoral theses, monographs

• Volgsten, U. (1999). Music, mind and the serious Zappa: the passions of a virtual listener. (Doctoral dissertation). Stockholm: Stockholm University.

Manuscripts

• Lindblad, K. & Volgsten, U. “Medicine for the Soul” : Older Men’s Identity Performance and Affect Attunement through Music Listening.

Other

• Volgsten, U. (2018). Musikens makt över människan.