Ulrik Volgsten
Tjänstetitel: Professor Organisation: Musikhögskolan
E-post:
Telefon: 019 303895
Rum: M3215
Om Ulrik Volgsten
Jag tänker, alltså gör jag mig till
–T. Danielsson
Ulrik Volgsten är professor i musikvetenskap. Hans forskning handlar om musikalisk kommunikation i olika medier. Förutom den västerländska musikens idéhistoria (kompositör, verk, publik) och musikestetik, har Volgsten i ett flertal publikationer sedan slutet av 1990-talet introducerat och utvecklat affektteori inom svensk musikforskning, med särskilt fokus på fenomenet affektavstämning (affect attunement).
Volgsten har medverkat i flera forskningsprojekt, både som ledare och som deltagare. Externa finansiärer inbegriper Vetenskaprådet, Stiftelsen Riksbankens Jubileumsfond, The Foundation for Biomusicology and Acoustic Ethology, Statens Kulturråd, Europeiskt stöd till kultur/Kalejdoskop-programmet, Helge Ax:son Johnsons Stiftelse.
Från och med 2021 leder Volgsten det av Riksbankens jubileumsfond finansierade projektet "Det förflutnas ständiga närvaro: Hur fonografin omvandlade musik från flyktig händelse till disponibelt objekt (en jämförelse mellan Sverige och Italien under mellankrigstiden)".
Volgsten undervisar på både grund- och avancerad nivå. Kurser inkluderar musikhistoria, musikfilosofi och estetik, kulturteori, vetenskapsteori och metod.
Publikationer under utgivning 2021 (se vidare under fliken Publikationer)
- ”Extending the Sonic Bubble: Solitary Listening as a Technology of the Self". Musicking in 20th Century Europe. De Gruyter Series in Contemporary European History. K. Nathaus & M. Rempe (eds.). Berlin: De Gruyter.
- “Mediatization of Music, Musicalization of Everyday Life: New Ways of Listening to Recorded Sound in Sweden during the Interwar Years, 1919–1939”. Phonographic Encounters: Mapping Transnational Cultures of Sound, 1890-1945. E. Roy & E. Moreda Rodriguez (eds.). Routledge.
Doktorander
- Safa Canalp: Subcultural Transfer: Indie Music in Turkey
- Yiren Zhao: Shaping Music’s Meaning: A Comparative Study of Music Subcultures in China and Sweden
- Jennie Tiderman-Österberg: Kulning: embodiment, empowerment and in-motion - the nomadic multi-layered sonic experience in a plurality of musical realities
- Samuel Karlsson: Cultural Diversity in Swedish Music Teacher Education
- Jonas Ålander: Articulations of Culturally Diverse Music Spaces in Sweden
- Katarina Lindblad: Older Men, Music and Health
Forskningsprojekt
- Articulations of Culturally Diverse Music Spaces in Sweden
- Kulturell mångfald inom högre musikutbildning och dess lärarutbildningar - avlägsen önskedröm eller möjlig framtid?
- Musikaliskt meningsskapande: En komparativ studie av musikaliska subkulturer i Beijing och Stockholm
- Musikterapeutisk interaktiv spädbarnsriktad sång som smärtlindring vid provtagning av för tidigt födda och sjuka fullgångna spädbarn.
- Preludes and Fermatas: Aspects of Nineteenth Century Piano Improvisation in the Tradition of Carl Czerny and Franz Liszt
- Subkulturell överföring. Indiemusik i Turkiet
- The past as repeatable presence: how music changed from an ephemeral event to an ever accessible object (a comparison between Sweden and Italy during the interwar years).
- The Voices of Women
- Äldre män, musik och hälsa
Forskargrupper
Publikationer
Artiklar i tidskrifter |
Artiklar, recensioner |
Böcker |
Doktorsavhandlingar |
Kapitel i böcker, del av antologier |
Konferensbidrag |
Manuskript |
Samlingsverk (redaktör) |
Övrigt |
Artiklar i tidskrifter
Ålander, J.
& Volgsten, U. (2021). Migrants, Swedes and the unchanging practice of music: discursive representations in Swedish newspapers. Svensk tidskrift för musikforskning, 103, 21-38.
Volgsten, U. (2019). A technology and its vicissitudes: playing the gramophone in Sweden 1903–1945. Popular Music, 38 (2), 219-236.
Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M.
& Volgsten, U. (2018). Singing, sharing, soothing: Biopsychosocial rationales for parental infant directed singing in neonatal pain management: A theoretical approach. Music & Science, 1, 1-13.
Volgsten, U. (2018). Varför är moll sorgset?. Modern psykologi.
Volgsten, U.
& Pontara, T. (2017). Domestic space, music technology and the emergence of solitary listening: Tracing the roots of solipsistic sound culture in the digital age. Svensk tidskrift för musikforskning, 99 (1), 105-123.
Ullsten, A. , Hugosson, P. , Forsberg, M. , Forzelius, L. , Klässbo, M. , Olsson, E. , Volgsten, U. , Westrup, B.
& et al.
(2017). Efficacy of Live Lullaby Singing During Procedural Pain in Preterm and Term Neonates. Music and Medicine, 9 (2), 73-85.
Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M.
& Volgsten, U. (2017). Live music therapy with lullaby singing as affective support during painful procedures: a case study with microanalysis. Nordic Journal of Music Therapy, 26 (2), 142-166.
Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M.
& Volgsten, U. (2016). Live music therapy with lullaby singing during painful procedures in neonatal care. Nordisk tidskrift for musikkterapi - Nordic Journal of Music Therapy, 25 (Suppl. 1), 79.
Volgsten, U.
& Pripp, O. (2016). Music, Memory and Affect Attunement: Connecting Kurdish Diaspora in Stockholm. Culture Unbound. Journal of Current Cultural Research, 8 (2), 144-164.
Volgsten, U. (2015). Between critic and public: listening to the musical work in Stockholm during the long 19th century. Swedish Journal of Music Research, 97 (1), 1-25.
Volgsten, U. (2015). Work, Form and Phonogram: On the Significance of the Concept of Communication for the Modern Western Concept of Music. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, 46 (2), 207-232.
Volgsten, U. (2014). La pirateria, l’opera musicale e la concezione monosessuale della creatività: È tempo di sbarazzarsi di una metafora obsoleta e di affermare la mothership connection?. Estetica. Studi e Ricerche, 3 (1).
Volgsten, U. (2014). Music, Culture, Politics: Communicating Identity, Authenticity and Quality in the 21st Century. Nordisk kulturpolitisk tidskrift, 17 (1), 114-131.
Volgsten, U. (2012). Musik, kultur, upphovsrätt - vad angår det mig?: Om globala handelsavtal och hur de motverkar kulturen genom att begränsa utformningen av upphovsrätterna. Ikaros (2), 9-11.
Volgsten, U. (2012). The roots of music: emotional expression, dialogue and affect attunement in the psychogenesis of music. Musicae scientiae, 16 (2), 200-216.
Volgsten, U. (2009). Peterson-Berger och Nietzsche, eller Peterson-Berger och Herder?: bidrag till den svenska upphovsrättens estetiska förhistoria. Svensk tidskrift för musikforskning, 91, 33-48.
Volgsten, U. (2004). Miles Davis: "Om jag blickar bakåt så dör jag!". Hjärnstorm (83/84), 72-74.
Volgsten, U. (2004). Sfärernas musik: tre dissonanser. Hjärnstorm, 85/86, 110-115.
Volgsten, U. (2003). Konsten, konstnären och konstverket: föreställningar, förutsättningar och funktioner under den tidiga moderniteten. Artes: kvartalsskrift för konst, litteratur och musik, 29 (04), 92-103.
Brown, S.
& Volgsten, U. (2000). Controlling the music: controlling the listener. Music forum, 6 (3), 23-25.
Volgsten, U. (2000). Music and the ideological body: The aesthetic impact of affect in listening. Nordic Journal of Aesthetics, 22 (1), 83-96.
Artiklar, recensioner
Volgsten, U. (2018). Recension av: Mats Arvidsons An imaginary musical road movie: transmedial semiotic structures in Brad Mehldau’s concept album Highway rider. Svensk tidskrift för musikforskning, 100 (1).
Volgsten, U. (2015). Fredrik Samuel Silverstolpe – operasemiotik och musikaliska memoarer. Levande musikarv.
Volgsten, U. (2014). Albert Rubenson - liv, kritik, musik. Levande musikarv.
Volgsten, U. (2014). Anders Hillborg: Liquid Marble (1995/rev. 1997). Stockholms konserthus.
Volgsten, U. (2013). Aisthesis, del 1: en tondöv historia. Nutida Musik.
Volgsten, U. (2013). Den officiella svenska synen på musik är förlegad. Respons: recensionstidskrift för humaniora & samhällsvetenskap (2), 56-58.
Volgsten, U. (2009). Vem äger din musik?: Upphovsrättens aktualitet för musikforskare och behovet av musikvetenskaplig folkbildning. Svensk tidskrift för musikforskning, 138-148.
Böcker
Volgsten, U. (2017). Musiken, medierna och lagarna: Musikverkets idéhistoria och etablerandet av en idealistisk musiksyn (2 (reviderad)ed.). Möklinta, Sweden: Gidlunds förlag.
Volgsten, U. (2013). Från snille till geni: den svenska kompositörsrollens omvandlingar från Kraus till Måndagsgruppen och dess betydelse för synen på musik (1ed.). Möklinta: Gidlunds förlag.
Volgsten, U. (2012). Musiken, medierna och lagarna: musikverkets idéhistoria och etablerandet av en idealistisk upphovsrätt (1ed.). Möklinta: Gidlunds förlag.
Volgsten, U. (2010). Löpsedlarna, publiken och det offentliga rummet: en teori om hur vi påverkas av media. Stockholm: Parrhesia.
Doktorsavhandlingar
Volgsten, U. (1999). Music, mind and the serious Zappa: the passions of a virtual listener.
(Doctoral dissertation).
Stockholm: Stockholm University.
Kapitel i böcker, del av antologier
Pontara, T.
& Volgsten, U. (2019). Allmänna teknologier och privata rum: förutsättningar för den digitala tidsålderns solipsistiska ljudkultur.
I:
Musikens medialisering och musikaliseringen av medier och vardagsliv i Sverige (ss. 187-205).
Lund: Mediehistoria, Lunds universitet.
Volgsten, U. (2019). Fantasy control: Implications for distributed imagination and affect attunement in music and sound.
I:
Mark Grimshaw-Aagaard, Mads Walther-Hansen & Martin Knakkergaard, The Oxford Handbook of Sound and Imagination, Volume 1 (ss. 229-249).
Oxford: Oxford University Press.
Volgsten, U. (2019). Inledning: Medialisering och musikalisering i Sverige.
I:
Ulrik Volgsten, Musikens medialisering och musikaliseringen av medier och vardagsliv i Sverige (ss. 5-21).
Lund: Mediehistoria, Lunds universitet.
Volgsten, U.
& Pontara, T. (2019). Musikalisering och medialisering.
I:
Ulrik Volgsten, Musikens medialisering och musikaliseringen av medier och vardagsliv i Sverige (ss. 263-283).
Lund: Mediehistoria, Lunds universitet.
Volgsten, U. (2019). The Feeling of Music: Affect, Attunement, and Resonance.
I:
Antenor Ferreira Correa, Music, Speech, and Mind.
. ABCM (Brazilian Association of Cognition and Musical Arts).
Volgsten, U. (2019). Vardagslivets fonografi: Grammofonspelande i Sverige 1903–1945.
I:
Ulrik Volgsten, Musikens medialisering och musikaliseringen av medier och vardagsliv i Sverige mediehistoriskt arkiv (ss. 25-55).
Lund: Mediehistoria, Lunds universitet.
Volgsten, U. (2018). Affekt, minne och identifikation: Om makten över musikens makt.
I:
Jenny Björkman & Arne Jarrick, Musikens makt (ss. 51-66).
Göteborg: Makadam Förlag.
Volgsten, U. (2018). Musik, känslor och identifikation.
I:
Maria Westvall, Rolf Lidskog & Oscar Pripp, Migration, musik, mötesplatser: Föreningsliv och kulturproduktion i ett föränderligt samhälle (ss. 171-180).
Lund: Studentlitteratur AB.
Pontara, T.
& Volgsten, U. (2017). Musicalization and Mediatization.
I:
Oliver Driessens, Göran Bolin, Andreas Hepp, Stig Hjarvard, Dynamics of mediatization: institutional change and everyday transformations in a digital age (ss. 247-269).
Cham: Palgrave Macmillan.
Volgsten, U. (2016). Piracy, musical work, and the monosexual concept of creativity: Time to do away with an obsolete metaphor and affirm the mothership connection?.
I:
A. Ferreira Corrêa, Music in an Intercultural Perspective (ss. 41-48).
Brasilia: Strong Edições.
Volgsten, U. (2014). Identität, Authentizität und Qualität als Komponenten von Kultur.
I:
Stefan Gies & Frauke Heß, Kulturelle Identität und soziale Distinktion.
Innsbruck: Helbling Verlag.
Volgsten, U. (2014). Kulturteori: Introduktion till några centrala teman.
I:
Øivind Varkøy & Johan Söderman, Musik för alla: Filosofiska och didaktiska perspektiv på musik, bildning och samhälle (ss. 57-78).
Lund: Studentlitteratur AB.
Volgsten, U. (2013). Emotions, identity and copyright control: the constitutive role of affect attunement and its implications for the ontology of music.
I:
Tom Cochrane, Bernardino Fantini, Klaus R. Scherer., The emotional power of music: multidisciplinary perspectives on musical arousal, expression, and social control (ss. 341-356).
Oxford: Oxford University Press.
Volgsten, U. (2012). Från evig sanning till privat egendom: musik och frånvaron av upphovsrättsligt tänkande i sverige under 1800-talet.
I:
Halla Sigurdadóttir, Tolvtoner (ss. 58-71).
Göteborg: Röhsska Gunnebo Akademien.
Volgsten, U. (2011). Vit makt bortom känsla och förnuft: kan musik hetsa till våldsdåd?.
I:
Jacob Derkert, Musikvetenskapliga texter : festskrift Holger Larsen 2011. - 2011. (ss. 134-155).
Stockholm: Institutionen för musik- och teatervetenskap.
Volgsten, U. (2007). Den förmedlande länken: om språkets och känslornas roll för musikupplevelsen.
I:
Göran Rossholm, Göran Sonesson, Konstverk och konstverkan (ss. 200-220).
Eslöv: Symposion Brutus Östlings bokförlag.
Brown, S.
& Volgsten, U. (2006). Aesth/ethic epilogue: is Mozart’s music good?.
I:
Steven Brown, Ulrik Volgsten, Music and manipulation: on the social uses and social control of music (ss. 365-369).
New York: Berghahn Books.
Volgsten, U. (2006). Between ideology and identity: media, discourse and affect in the musical experience.
I:
Steven Brown, Ulrik Volgsten, Music and manipulation: on the social uses and social control of music (ss. 74-100).
New York: Berghahn Books.
Volgsten, U.
& Åkerberg, Y. (2006). Copyright, music and morals: on artistic expression and the public sphere.
I:
Steven Brown, Ulrik Volgsten, Music and manipulation: on the social uses and social control of music (ss. 336-364).
New York & Oxford: Berghahn Books.
Volgsten, U. (2003). Musical Semiosis in Action and in Growth.: Prospectus for a Theoretical Model.
I:
E. Tarasti, P. Forsell, R. Littlefield, Musical Semiotics Revisited: Approaches to Musical Semiotics (ss. 645-658).
Helsinki: International Semiotics Institute.
Volgsten, U. (1999). The Sacrifice of Time in Stravinsky's Rite of Spring: Towards a Semio-Phenomenological Account of Musical Perception.
I:
C. Miereanu, X. Hascher, Les universeaux en musique (ss. 207--217).
Paris: Publications de Sorbonne.
Konferensbidrag
Ullsten, A. , Volgsten, U. , Klässbo, M.
& Eriksson, M. (2019). Live lullaby singing during painful procedures in preterm and term infants.
Konferensbidrag vid 12th International Symposium on Pediatric Pain (ISPP 2019), Basel, Switzerland, June 16-20, 2019.
Volgsten, U. (2019). The place of the phonograph and gramophone in Sweden 1900-1945: Mediatization of Music and Musicalization of the Media.
Konferensbidrag vid Geomedia 2019. Revisiting The Home, Karlstad, Sweden, May 7–10, 2019.
Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M.
& Volgsten, U. (2018). Family-centred music therapy during painful procedures in neonatal care.
Konferensbidrag vid PEARL/PICH2Go-meeting, Copenhagen, Denmark, March 25-27, 2018.
Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M.
& Volgsten, U. (2018). Family-centred music therapy during painful procedures in neonatal care.
Konferensbidrag vid 9th Nordic Music Therapy Congress, Stockholm, Sweden, August 8-12, 2018.
Volgsten, U. (2018). Time and space (chronos/choros) in Frank Zappa’s project/object.
Konferensbidrag vid Third International Conference of The Progect Network for the study of progressive rock, Lund University, Lund, Sweden, May 23-25, 2018.
Volgsten, U. (2018). Utilitarian vs. solipsistic phonography in early 20th-century Sweden - mediatization of music and musicalization of the media.
Konferensbidrag vid Early Recording Technologies: Transnational Practices, History and Heritage, University of Glasgow, Glasgow, UK, June 15, 2018.
Ullsten, A. , Hugoson, P. , Forsberg, M. , Forzelius, L. , Klässbo, M. , Olsson, E. , Volgsten, U. , Westrup, B.
& et al.
(2017). Efficacy of Live Lullaby Singing During Procedural Pain in Preterm and Term Neonates.
Konferensbidrag vid Forum Värmland 2017, Landstinget i Värmland och Karlstads universitet, Karlstad, Sweden, February 14, 2017.
Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M.
& Volgsten, U. (2017). Live music therapy with lullaby singing during painful procedures in neonatal care.
Konferensbidrag vid Man and Sound Environment 2017, Ljudmiljöcentrum, Lunds universitet, Lund, November 16, 2017.
Volgsten, U.
& Pontara, T. (2017). Musicalization and mediatization.
Konferensbidrag vid Mirac 2017 (Music Focused Interdisciplinary Research & Analysis Center), Stockholm, Sweden, November 22-23, 2017.
Volgsten, U. (2017). The place of the phonograph and gramophone in Sweden 1900-1925.
Konferensbidrag vid The Place of Music, Loughborough University, UK, June 28-29 2017.
Volgsten, U. (2017). Vardagens apparatur: musiklyssnande i Sverige 1900-1945.
Konferensbidrag vid Musik och tanke, Palaestra et Odeum, Lund, Sweden, June 12, 2017.
Volgsten, U.
& Pontara, T. (2016). Here, there and everywhere: On the Musicalization of everyday life.
Konferensbidrag vid 6th European Communication Conference. Mediated (Dis)Continuities: Contesting Pasts Presents and Futures (ECREA 2016), Prague, Czech Republic, November 9-12, 2016.
Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M.
& Volgsten, U. (2016). Live music therapy with lullaby singing as affective support during venepuncture. A case study with microanalysis of two premature born infants.
I:
Lars Berglund, Musikforskning i dag, Linnéuniversitetet, Växjö, 14–16 juni 2016. Konferensbidrag vid Musikforskning i dag, Linnéuniversitetet, Växjö, 14–16 juni, 2016 (ss. 31-31). Växjö, Sweden: Linnéuniversitetet.
Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M.
& Volgsten, U. (2016). Live music therapy with lullaby singing during painful procedures in neonatal care.
Konferensbidrag vid 10th European Music Therapy Conference Vienna 2016, Vienna, Austria, July 5-9, 2016.
Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M.
& Volgsten, U. (2016). Live music therapy with lullaby singing during painful procedures in neonatal care.
Konferensbidrag vid Vårmöte i Perinatologi. 14 April, 2016, Örebro.
Volgsten, U.
& Pontara, T. (2016). Mediatization and Musicalization: On the Ubiquity and Redefinition of Music in the Modern World.
I:
Musikforskning i dag. Konferensbidrag vid Musicology Today, Linnæus University, Växjö, Sweden, June 14-16, 2016 (ss. 25-26).
Volgsten, U. (2016). Music, imagination, and affect attunement: an extended model.
Konferensbidrag vid The Nordic Society of Aesthetics Annual Conference: Philosophy, Imagination, and the Arts, Uppsala, Sweden, May 26-28, 2016.
Volgsten, U. (2016). Vad gör lyssnare?: Om affekt, fantasi och inbillning.
Konferensbidrag vid Vad gör tonsättare? Forskning om att skriva musik i vår tid, Kungl. Musikaliska akademien, Stockholm, Sweden, April 6, 2016.
Volgsten, U. (2015). Between critic and public: listening to the musical work in Stockholm during the 19th century.
Konferensbidrag vid Nordic Musicological Congress 2015, Aalborg University, Aalborg, Denmark, August 11-14, 2015.
Volgsten, U.
& Burlin, T. (2015). Everyday Devices: Mediatisation, Disciplining and Localisation of Music in Sweden 1900-1970.
Konferensbidrag vid Mediatisation of Culture and Everyday Life, Stockholm, Sweden, April 23-24, 2015.
Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M.
& Volgsten, U. (2015). Live music therapy with lullaby singing as affective support during venepuncture. A case study with microanalysis of two premature born infants..
Konferensbidrag vid The 8th Nordic Music Therapy Congress, Oslo, Norway, 5th - 8th August, 2015.
Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M.
& Volgsten, U. (2015). Live music therapy with lullaby singing as affective support during venepuncture. A case study with microanalysis of two premature born infants..
Konferensbidrag vid The 10th International Forum on Pediatric Pain (IFPP), Nova Scotia, Canada, October 1-4th, 2015.
Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M.
& Volgsten, U. (2015). Live music therapy with lullaby singing as affective support during venepuncture: A case study with microanalysis of two premature born infants.
Konferensbidrag vid Nobel Day Festivities at School of Health and Medical Sciences, Örebro University, Örebro, Sweden, December 10, 2015.
Westvall, M. , Lidskog, R. , Pripp, O. , Sernhede, O. , Söderman, J.
& Volgsten, U. (2014). A study of the role of music in ethnic-based associations in three Swedish cities.
Konferensbidrag vid Nordic Network for Research in Music Education (NNMpF), Stockholm, Sweden, April 23-25, 2014.
Volgsten, U. (2013). Identität, Authentizität und Qualität als Komponenten von Kultur.
Konferensbidrag vid Kulturelle Identitet und soziale Distinktion. Herausforderungen für Konzepte musikalischer Bildung. Kassel 22-23 März, 2013.
Volgsten, U. (2013). Lyssnarhistoriska förutsättningar för musikfonogrammet.
Konferensbidrag vid Musikvetenskap idag, Stockholm, 12-14 juni 2013.
Volgsten, U. (2013). Piracy, Musical Work, and the Monosexual Concept of Creativity: Who is pirating who?.
Konferensbidrag vid On the Move: ACSIS conference 11–13 June, Norrköping.
Volgsten, U. (2013). Piracy, musical work, and the monosexual concept of creativity: time to do away with an obsolete metaphor and affirm the mothership connection?.
Konferensbidrag vid Pirating the Popular. Popular Culture and World Politics. September 13-14 2013, Stockholm, Sweden.
Volgsten, U. (2012). Music, media and the law: the musical work and the establishing of an idealistic copyright.
Konferensbidrag vid Sixteenth Nordic Musicological Congress, 7-10 August 2012 Stockholm University.
Volgsten, U. (2011). Fonogrammets roll för synen på det förtingligade musikverket i det tidiga upphovsrättsliga tänkandet.
Konferensbidrag vid Musikforskning idag, Uppsala universitet, 14-16 juni 2011.
Manuskript
Lindblad, K.
& Volgsten, U. “Medicine for the Soul” : Older Men’s Identity Performance and Affect Attunement through Music Listening.
Samlingsverk (redaktör)
Volgsten, U.
(ed.)
(2019). Musikens medialisering och musikaliseringen av medier och vardagsliv i Sverige. Lund: Lund University Open Access (Mediahistoriskt arkiv 44).
Brown, S.
(ed.)
& Volgsten, U.
(ed.)
(2006). Music and manipulation: on the social uses and social control of music. New York & Oxford: Berghahn Books.
Brown, S.
(ed.)
& Volgsten, U.
(ed.)
(2006). Music and manipulation: on the social uses and social control of music (1ed.). New York: Berghahn Books.
Övrigt
Volgsten, U. (2018). Musikens makt över människan.